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¿Por qué es interesante hacer el curso completo?
Este curso es un acompañamiento hacia el desarrollo artístico desde los cuidados y las herramientas útiles que conectan tu sueño escénico con el mundo profesional. El camino comienza escuchando al cuerpo para que tus deseos artísticos estén vinculados a tu proyecto desde el merecimiento, superando las inseguridades y enfrentando los miedos. Continúa adquiriendo herramientas de dramaturgia textual y visual para desarrollar tu creación y culmina aprendiendo los recursos de producción necesarios para diseñar un proyecto escénico, crear un presupuesto, realizar un dossier y poder difundir tu obra por diferentes circuitos y canales.
La propuesta formativa completa ofrece un programa de desarrollo creativo en formato online que se divide en tres fases:
Si has realizado los módulos anteriores solo te queda volar. Presentación de proyectos ante programadores, gestoras y distribuidoras de teatros, salas, ayuntamientos o festivales, que estén interesados en conocer proyectos escénicos y de mediación en su fase de gestación para apoyarlos desde la financiación, la creación, la programación o la acogida en residencias.
Algunos ejemplos: Mónica Pérez Blanquer (Directora Muestra de Alicante) Javier Yagüe (Director Cuarta Pared) Esther Monleón (Programadora Artes Escénicas de diputación de Málaga y directora del festival Cirkorama) Fernando Delgado (Jefe de Producción del Centro Dramático Nacional)
¡Vuela!
Fecha de presentación de proyectos:
11 y 18 de junio
Las sesiones son online y serán grabadas en caso de no poder asistir a alguna clase.
En este módulo formado por tres cursos diseñamos un proyecto escénico atendiendo a la escucha de nuestros cuerpos y deseos creativos, adentrándonos en la dramaturgia visual y textual como herramienta para desarrollar un espectáculo de danza, circo, teatro o performance desde su base.
En este módulo formado por tres cursos trabajamos en la materialización del espectáculo desde el diseño de producción, financiación, accesibilidad, mediación, marketing, diseño de dossier, residencias artísticas, posibilidades de distribución y venta.
El propósito del curso es crear un puente entre la creación escénica y el mundo profesional, para que las ideas creativas puedan encontrar un hogar en el que anclarse, un nido en el que desarrollarse y un camino en el que crecer creando vínculos de producción para llegar a buen puerto.
La producción del espectáculo y el estreno es la meta pero el trabajo colaborativo, la diversión y los cuidados son nuestros principales objetivos.
Nos gustaría investigar sobre nuevas formas de financiar la cultura. Los recursos económicos, tu experiencia profesional y tus conocimientos enriquecen nuestra comunidad. Te proponemos formar parte de ella a través de este curso, y comenzamos eliminando los tabúes que aparecen cuando hablamos de dinero en el arte.
El pago que haces por esta formación, además de sostener la escuela online está destinado a:
- Sostener una comunidad escénica de profesionales a la que estarás vinculado.
- Una parte de la financiación de las performances realizadas en El Palomar.
- Tres becas que se darán a personas que deseen hacer el curso y no puedan pagarlo.
ADEMÁS...
El programa formativo completo, Despegar, aterrizar y volar está acompañado de una mentoría mensual donde los alumnos y alumnas podrán compartir sus avances y dudas en una comunidad pedagógica segura y reflexionar sobre su proceso de creación en colectivo para enriquecerse con el punto de vista de los y las compañeras.
Estas mentorías estarán facilitadas por Jana Pacheco que acompañará los procesos desde su gestación creativa hasta su diseño de producción, compartiendo su experiencia profesional en la creación artística y la gestión de las artes escénicas.
Fechas Mentorías
9 de octubre, 13 noviembre, 11 diciembre, 8 enero, 5 febrero, 4 marzo, 8 de abril, 6 de mayo, 28 de junio.